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Designers franceses hoje: líderes empresariais ou artistas amaldiçoados?

Sofia Sanchez, Mauro Mongiello, D.R.

O designer tornou-se o objeto de todas as fantasias, mesmo de todos os desejos. Mas o caminho do reconhecimento é mais longo do que parece e o mercado muitas vezes tem falsos ares de pele de tristeza.

Na música, chamamos de tubo: em menos de um ano, a lâmpada "Binic" de Ionna Vautrin, para a editora italiana Foscarini, ultrapassou a fasquia de 30.000 cópias vendidas. Um golpe de mestre de braçada para este designer francês de 31 anos da escola de design de Nantes-Atlantique que, até dezembro de 2010, trabalhou discretamente à sombra de Ronan e Erwan Bouroullec. Um sucesso que lhe permite hoje viver em parte dos seus royalties e trabalhar com serenidade, limitando os projetos puramente alimentares. "Ainda assim", ela diz, "Binic" quase nunca veio à existência, a equipe de Foscarini pensou em abandonar o projeto várias vezes ao longo do caminho, eu não era conhecido, então eles duvidaram potencial comercial do objeto. Hoje, eu medir a minha sorte ". Mas desta história de sucesso, preferimos manter o caráter excepcional. E não esqueceremos que, antes de assinar esse "best-seller", Ionna Vautrin fez longas aulas na Camper, George J. Sowden, depois nos irmãos Bouroullec.


Designers: a solidão do corredor de longa distância

Porque, para os jovens designers que chegam ao mercado, o caminho do reconhecimento muitas vezes parece uma pista de obstáculos. Nenhuma maneira de lançar em seu próprio nome sem ter previamente comprovado e passou alguns anos ao lado de um designer reconhecido para aprender o comércio, gerenciamento de projetos de A a Z, modelos, planos, 3D. Com raras exceções, todos aqueles que fazem o design francês hoje começaram como estagiários com um mestre. E, para muitos iniciantes, sair da escola é como uma parede intransponível. Como viver deste trabalho? Como ser conhecido? que portas para bater?

Nos becos da "Feira de Móveis de Milão" ou "Maison & Objet" em Villepinte, não é incomum encontrar jovens graduados, livro sob o braço, do estande para ficar em busca de um interlocutor . "Claro, é inútil ir para os editores nos shows, é um lugar onde fazemos negócios, não reuniões artísticas, desculpe Christian Ghion, mas, em concreto, como uma criança entrar em contato com Alberto Alessi? Eu aprecio essa coragem, essa implacabilidade É uma forma de aprender perseverança Eu sei o que é: para mim, faz 10 anos que funciona, mas eu 'experimentou pela primeira vez 15 anos de vacas magras.' É preciso dizer que a indústria do design não tem nada a ver com o show biz: a exposição na mídia - por mais relativa que ela seja - raramente é sinônimo de prosperidade.

A paciência do designer

Assim, uma das grandes esperanças do desenho hexagonal (que se encontra no catálogo de Cinna, mas também em Petite Friture, Superette ou Specimen), Pierre Favresse, confessa com humor muitas vezes sendo confrontado com os apelos preocupados de seu banqueiro. "Sinto-me um pouco no meio de uma tempestade financeira, mas sei que tenho que manter o rumo, e acho que é bom sentir que você está na brecha. Antes, quando eu estava indo para o Arts Décoratifs, nós estávamos nos preparando para nos tornar designers independentes, mas o princípio da edição é muito complexo: na maioria das vezes nós desenhamos sem um resumo preciso, então nós vamos em busca de um editor, que toma o tempo para estudar o projeto e às vezes não dá nenhum sinal de vida antes de 6 meses.Se a resposta for positiva, resta esperar 12 meses de estudos de viabilidade ... E mais 6 meses antes de tocar os primeiros royalties ".

Mesma história para Jocelyn Deris, graduado da ESAD e autor da editora O lixo uma série de lâmpadas e móveis que tiveram um grande sucesso na imprensa. No total, uma dúzia de referências para uma atividade que representa pouco mais de 5 a 10% de sua renda. "A maior parte do meu tempo, eu gasto freelancer para agências especializadas em arquitetura comercial. Isso me faz viver, mas limita meu investimento no resto. Está longe do que fomos ver em a escola, quando fomos praticamente empurrados para as artes e a galeria objeto Na minha promoção, muitas pessoas foram para engrossar as fileiras das agências e projetar embalagens para a indústria de cosméticos. aqueles que escolheram o status de freelancer e apenas dois de nós passaram a barra da edição. "

O mercado de bolso de designers

Porque se alguém gosta de associar o trabalho do designer com a edição de móveis e objetos, este está longe de ser um grande provedor de fundos. Certamente, a França tem duas grandes editoras de móveis: Ligne Roset / Cinna e Roche Bobois. Mas assinar um é fechar a porta do outro. O que é uma guerra bastante boa, mas reduz as possibilidades em nível nacional, mesmo que o mercado obviamente não esteja limitado a esses dois únicos sinais. Editores como Steiner, xO, Pouenat ou Domeau & Pérès são marcas que, em seu próprio nível, usam designers e se comunicam sobre suas criações. Sem mencionar as muitas casas e galerias que apareceram nos últimos anos (Moustache, Petite Friture, Artuce, ToolsGalerie, Ymer & Malta ...). Alguns designers são até editores.

É o caso de François Mangeol, formado pela ESAD Saint-Etienne, que, junto com Valérie Gonot, lançou o éSé (edição de gravadora) em 2010. A casa jovem obviamente não pretende competir com o "grande". editores. E se permite que François Mangeol produza suas próprias peças, assim como as de outros designers, é antes de tudo "uma conseqüência" da falta de possibilidades oferecidas pelo mercado francês e não de um desejo mais ou menos fantasiado de tudo. controle, como ele enfatiza no início. "Apesar do boom dos últimos anos, as editoras são poucas na França. Um criador no início da carreira não tem escolha real. o número de profissionais treinados a cada ano e o risco financeiro inerente à produção de objetos seriais, a escolha de editores, editores ou galerias é limitada a um pequeno número de nós. Eu teria lançado um objeto por ano, com ESe eu poderia trabalhar no desenvolvimento de uma dúzia, tudo isso em contato com artesãos, máquinas, know-how e especialmente com uma visão completa da cadeia. o plano através da produção, distribuição É assim que o conhecimento desse mercado - suas possibilidades de absorção, seus mecanismos, seus ritos e sua prática - aguça meu ponto e reforça meus compromissos ".

Dança de mídia e corrida de assinatura

Esta observação é um pouco como a de Hervé Van der Straeten. No início dos anos 90, então editor de sua própria linha de jóias, ele decidiu retornar ao seu primeiro amor: a mobília, o objeto e a iluminação. "Eu então me perguntei que opção escolher. Eu deveria escolher a dança da mídia dos sete véus para seduzir os editores italianos ou continuar a trabalhar com minha própria estrutura? Como sou arqui-independente, eu preferi a segunda possibilidade." Uma escolha que levou a alguns anos difíceis, mas que lhe permitiu construir uma empresa à parte na paisagem francesa. Designer e presidente de sua própria empresa, possui uma galeria em Paris, pontos de venda em Nova York e Porto e, acima de tudo, suas próprias oficinas de fabricação (bronze e marcenaria) na região parisiense.

"Se tivesse que ser feito de novo, eu não mudaria nada, era a única maneira de trazer à vida a mobília que estou desenhando, qual editor teria me dado a oportunidade de criar uma peça sólida de mobília de prata?" Mas cursos como os de François Mangeol, Hervé Van der Straeten ou Jean-François Bellemère (designer e fundador da editora) companhia) permanecem casos separados, mesmo que façam parte de uma certa tradição francesa de decoradores de interiores que, como Emile-Jacques Ruhlmann, tinham suas próprias oficinas. Para Inga Sempé (cujas criações podem ser encontradas em Ligne Roset, Moustache, Edra ou Cappellini), não se trata de confundir os gêneros: "Eu não me vejo dirigindo minha van para garantir entregas e muito menos fazer fila em La Poste para gerenciar problemas de postagem. "

Este discurso fatiado é bem adequado para a jovem que aborda o problema do lugar do designer na França: "Na França, a cultura do design ainda é recente demais, com a exceção de marcas como Ligne Roset. tem um problema real com o uso do designer em empresas que, em sua maior parte, colocam seu design em primeiro lugar nas questões de comunicação, motivo pelo qual estou feliz em trabalhar na Itália, Alemanha ou novamente na Suécia, onde o papel do designer é claramente identificado e onde você confia na fé dos objetos que você desenha, não apenas porque sua assinatura está na moda ".

Repensando a profissão do designer de interiores

Então, qual é o caminho para as centenas de jovens diplomados que, todos os anos, se juntam às fileiras de uma profissão que já beira a super-representação e parece, a longo prazo, estar condenada ao desemprego técnico ou mesmo a uma conversão?

Se Patrick Jouin (agência de Jouin-Manku) também considera que "os fabricantes não são educados o suficiente", ele se recusa a limpar completamente o designer que, muitas vezes, "está obcecado com a mobília, a assinatura e a mídia". Deplorando que a profissão é extremamente carente de um ponto de vista crítico ("até mesmo blogs são apenas um fluxo de novidades, mas nunca lugares onde damos um passo para trás a partir da superprodução de imagens e objetos "), ele quer apenas uma coisa:" Que o designer se pergunte mais sobre sua responsabilidade, a necessidade ou não de produzir novos objetos, e que ele esteja interessado um pouco mais no projeto das estações e do móveis de rua, porque cabe a ele reinvestir o campo do design industrial - muitas vezes deixado para os serviços de marketing e publicidade - e levar as empresas a inovar ". Assim, como Patrick Jouin sugere, talvez "a maneira de fazer este trabalho esteja morrendo", e que, ao mesmo tempo sistemática e efêmera, a assinatura sacrossanta está fadada a desaparecer ou a ser feita. mais discreto.